A tánc minden műfajának megvannak a női csillagai. Akár az ember a balettszínpadon lebegő primabalerinákra, akár a könnyű lábú társastáncosokra néz, akik mozgás közben örvénylik a táncparkettet, sok nő csodálkozik technikájáért, művésziségéért és újításáért. Ez a 10 női táncos korában szupersztár státuszt ért el, és a jelenben sem kevésbé tisztelik őket.
Anna Pavlova
Még akkor is, ha nem vagy balettrajongó, valószínű, hogy hallottál róla Anna Pavlova , az apró orosz balerina, aki a 20. század fordulóján megrengette a klasszikus balett világát. Enyclopedia Brittanica megjegyzi, hogy kora legünnepeltebb balerinája volt. Miután felvették az elit császári balettiskolába, tanárai hamarosan rájöttek, hogy egyedi stílusa kivételes, és azonnali siker lett. Becslések szerint több mint 4000 alkalommal lépett fel. Balett-trendet indított Amerikában, mivel sok kislány elkezdett órákat tartani, miután látta az előadásait.
kapcsolódó cikkek- Táncstúdió felszerelés
- Képek balett-táncosokról
- Szórakoztató tények a táncról
Anna szintén hozzájárult a modern pointe cipő tervezéséhez. Annyira rajongott a művészete iránt, hogy meghalt, miközben egy európai műsor próbáin halt meg. Sok jövőbeli balerinát inspirált, és a táncművészet iránti elkötelezettségét és hajlandóságát régóta ápolják.
Anna Pavlova
átlagos súlya 16 éves
Ginger Rogers
Legismertebb a Fred Astaire-vel való filmelőadásairól, Ginger Rogers volt Oscar-díjas színésznő és táncos, aki ellopta a film nézőinek szívét szerte a világon. Pályafutása akkor kezdődött, amikor megnyerte a Charleston táncversenyt, és teljesítményként egy turnéra küldték. New York-ban fejeződött be, és elhelyezkedett a Broadway-n, ahol felfedezték a musicalben Őrült lány és hollywoodi szerződést ajánlott fel. A Paramount Pictures-szel aláírva híres filmeket készített Astaire-vel, amelyekben a pár olyan módon kacérkodott és táncolt, ahogy a film közönsége még soha nem látott. Egyszer híresen azt mondta, hogy ugyanazokat a mozdulatokat kellett tennie, amelyeket Astaire tett, csak hátra és magas sarkú cipőben. Filmtáncos karrierje során tehetsége és karizmája fokozatosan jobb fizetésekhez és számlázáshoz vezetett. Így segítette a tánc művészetének és megbecsülésének fejlődését az egyik legkritikusabb időszakban.
Irén vár
Mielőtt Fred és Ginger volt, ott volt Vernon és Irén vár . Alapján IMDB , „a 20. század elejének legismertebb társastáncosai voltak”.
Az Irene Castle 1893-ban született, Irene Castle a New York-i Long Islanden nőtt fel, táncórákat tartott és helyi színházi produkciókban lépett fel. 1911-ben feleségül vette Vernon Castle-t, egy jóképű angolt, fiatalos energiáját és stílusos eleganciáját hozva kapcsolatukba. Hamarosan sikert arattak a párizsi szórakozóhelyeken, és 1915-re a magas társadalom kedvencei voltak. Még New Yorkban tánciskolát nyitottak, később pedig szórakozóhelyet és tengerparti üdülőhelyet nyitottak tánciskolával.
A kastélyok híres tánca, a Várséta, szenzáció volt, amikor 1915-ben bemutatkoztak, és ez az ő aláírótáncuk lett. Stílusuk és érzékük nyilvánvaló ebben Videoklip a Vársétáról. Amikor Irene Castle 1915-ben rövidre vágta a haját egy műtét számára, az egész világon élő nőknek az új „kastélybobba” vágták a hajukat. A kastélyoknak tulajdonítanak egy báltermet tánc őrület amely az 1920-as évekig tartott és meghatározta a versenytársas társastánc normáit. Vernon Castle 1918-ban bekövetkezett korai halála után Irene nagyrészt visszavonult a tánc elől. Azonban nyugdíjból kijött, hogy tanácsadóként szolgáljon Astaire és Rogers számára, amikor elkészítették az 1939-es filmet Vernon és Irene kastély története .
Vernon és Irene kastély
Isadora Duncan
Inspirációt merítve a klasszikus Görögország művészetéből és kultúrájából, Isadora Duncan megalapozta a modern tánccá fejlődést.
Ledobta a késő viktoriánus korszak korlátjait a görög stílusú köntös szabadsága és a természetes, kifejező mozgásstílus miatt. Az 1877-ben San Franciscóban született Duncan a 20. század fordulóján csiszolta Európában egyedülálló táncstílusát. Mezítláb táncolt a klasszikus zene alapján, a színházi tánc világában teljesen újszerű kegyelemmel futott, ugrott és ugrált a színpadon. Előadásai egész Európában, az Egyesült Államokban és Dél-Amerikában imádattal és csúfolódással találkoztak. A művészek és értelmiségiek azonban bálványozták művészisége és progresszív ötletei miatt.
A technikájának továbbadásával Duncan tánciskolákat alapított fiatal lányok számára Németországban, Franciaországban, Oroszországban és az Egyesült Államokban. Ezek a hallgatók tovább oktatták Duncan táncstílusát és filozófiáját. Csak egy filmrészlet létezik Duncan előadásáról, de technikája és koreográfiája a szakemberek által él Lori Belilove , a New York-i székhelyű Isadora Duncan Dance Company művészeti vezetője.
Josephine Baker
A St. Louis-ban született Josephine Baker korán elhagyta otthonát, és kimaradt az iskolából, és 13 éves korára összeházasodott. Elkezdett fellépni az amerikai déli kicsi, lepusztult színházak művészeti pályáján, és később felfedezték New York City egy látogató amerikai embertől, aki Párizsban élt. Szerződést írt alá az első párizsi revízióhoz, amely afroamerikaiakat és dinamikus meztelenséget mutat be. Miután megérkezett Párizsba és megkezdte a próbákat, gyorsan előléptették, hogy a műsor egyik sztárja legyen. Azonnali hírnévre katapultálta Vad tánc , majd később ő Banán tánc , és 50 évig tartó sikeres karriert folytatott 1975-ben bekövetkezett haláláig. Felejthetetlen ritmusérzékéről, töretlen mosolyáról és édes énekhangjáról ismert Baker az 1920-as és 1930-as évek egyik legkedveltebb táncosa volt. Európában.
Josephine Baker csinálja a Charlestont
Katherine Dunham
Közel egy évszázadon át tartó életben Katherine Dunham összefogta a balett, a modern tánc, valamint Afrika és Nyugat-India táncformáinak elemeit, így létrehozva a jazz tánc stílusát, amely tükrözi az afroamerikai kultúrát és örökséget. Az 1930-as évektől az 1950-es évekig, amikor az amerikai társadalom még mindig szegregált volt, Dunham tánciskolát és fekete táncosok társaságát alapította éjszakai klubokban és filmekben, a Broadway-n és a televízióban. A társaság 1960-ban feloszlott, de ő folytatta az operák, filmek és musicalek koreográfiáját. Iskolájának tanulói az évek során Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell és Jose Ferrer voltak.
Az egyetemre is bemerészkedett, támogatást kapott antropológiai terepmunka elvégzésére a Nyugat-Indiai-szigeteken. 1936-ban a antropológiai diplomát a Chicagói Egyetemen szerezte. Életében öt könyvet írt, számos cikket és még egy novellát is Ellery Queen's Magazine . Dunham 2006-ban hunyt el, néhány héttel félénken töltötte be 97. születésnapját. A Katherine Dunham Múzeum a Missouri államban található East St. Louis-ban az életét és munkásságát dokumentáló jelmezek, fényképek, etnikai művészeti tárgyak és egyéb emlékek gyűjteményét őrzi. A Dunham Műszaki Tanúsító Intézet biztosítja, hogy a technikát tanító táncoktatók szakmai színvonalat tartsanak fenn Dunham munkájának folytatásában.
Margot Fonteyn
Margot Fonteyn brit balerina elérte korai híresség , a Sadler's Wells Balett, később a Királyi Balett primabalerinájának nevezték, 17 évesen. Vonalára, zeneiségére és színészi képességeire figyelemmel táncolt főszerepeket olyan klasszikus balettekben, mint pl. Alvó szépség és Giselle, valamint működik, mint a Sellő Frederick Ashton koreográfus készítette számára.
Miután több mint 25 éves ragyogó karrierjét élvezte, Fonteyn visszavonulást fontolgatott, amikor 1962-ben megismerkedett a fiatal orosz táncossal, Rudolf Nureyevvel. Bár 42 évesen 20 évvel idősebb volt, vállalta, hogy együtt táncol vele Giselle . Kémiájuk elragadtatást váltott ki a kritikusokból és a közönségből egyaránt. Fonteyn karrierje új magasságokba emelkedett, amikor a fiatalabb közönség felfedezte, és 60 éves koráig folytatta a táncot. Dáma a Brit Birodalom Rendjének parancsnoka 1956-ban és 1991-ben bekövetkezett haláláig aktív maradt a táncvilágban.
Marie Taglioni
A rosszindulatú kezdetek legyőzése, Marie Taglioni elért hírnevet a mai hírességek megirigyelnék. 1804-ben Svédországban táncosok családjában született Taglioni sima arcú, kivételesen hosszú karokkal és lábakkal, púpos volt. Már kisgyermekkorától kezdve képezte őt, aki állítólag kifejlesztette a stílusára jellemző karmozgásokat és pózokat, hogy leplezze testi rendellenességeit. Az első balerina, aki teljesen en pointe táncolt, Taglioni testesítette meg a romantikus kor balettjének éteri, idealizált képét. Az ikonikus hosszú fehér tutut, amelyet örökbe fogadott, és kecses port de melltartóit leghíresebben a balett mutatta be Szulfid, koreográfiája édesapja által 1832-ben. Bár őt már csodálta táncának ereje és finomsága, A Szilfid sztárságig boltozta a fiatal balerinát. Taglioni Európa pirítósává vált, áruval alkotott képével és nevével karamellákat, süteményeket, frizurákat és még szarvasmarhát is kapott.
hány uncia 750 ml alkoholban
Taglioni 1847-ben visszavonult a táncolástól. Feltételezhető, hogy férje vagyonát adósságainak kifizetésére használta fel, így élete hátralévő részét társadalmi táncoktatással töltötte. Azonban örökségül hagyta a balerina archetipikus képét, mint túlvilági szótagot, könnyedén lebegve a színpad körül egy fehér tüllfelhőben.
Josef Kriehuber Marie Taglionia litográfiája
Martha Graham
A modern tánc egészen más lenne ma Martha Graham nélkül, akit gyakran emlegetnek az amerikai modern tánc édesanyja . ” Elszakadt a hagyományos baletttől, helyette a féktelenül rendhagyó és éles mozdulatokra összpontosított, amelyek védjegyévé váltak. Stílusa nagy energiájú és heves volt, a napfonatból fakadó hirtelen, rángatózó technikával. Sokan azt állítják, hogy Graham mozdulatait nem lehet megtanítani, mivel ezeket minden egyes táncos inkább „érzi”. Ennek ellenére a New York-i Martha Graham Kortárs Tánciskola továbbra is sok fiatal táncos mekkája.
1998-ban Graham-et megtisztelték mint Idő magazin 100 legbefolyásosabb ember , és stílusa és koreográfiája továbbra is megismétlődik a modern táncvilágban. Paul Taylor, Twyla Tharp és Merce Cunningham csak néhány „leszármazottja” közül, és egyedülálló táncmárkája biztosan élni fog a következő generációk számára is.
Martha Graham és Bertram Ross
Mary Wigman
Mary Wigman számára a tánc inkább személyes átalakulás, mint előadóművészet volt. 1886-ban Németországban született, és mélyen megformálta az I. világháború idején körülötte látott szenvedés. A balettet üres technikai virtuozitásként rágja meg. kereste a mozgás módjait amely kifejezte az emberi érzelmek skáláját. Emiatt nemcsak a modern tánc úttörőjeként, hanem a táncterápia megalapítójaként is ismert. Wigman ellenállt egy kodifikált technika létrehozásának, inkább a természetes impulzusból fakadó mozgást részesítette előnyben. Nem zárkózott el a csúnyától és a tragikusaktól, lehetővé téve, hogy a tánc katartikus funkciót töltsön be mind a táncos, mind a közönség számára. Számos táncát csak dobverésre állítják, például őt Boszorkánytánc , vagy egyáltalán nincs zene. Az expresszionista tánc stílusa a mai napig befolyásolja a táncosokat és a koreográfusokat.
Táncművészet
Ezen nők egy része táncosként kezdte, és kizárólag táncos volt. A spektrum másik végén színésznők vagy énekesek állnak, akik előadói repertoárjuk keretében is táncoltak. Akár személyes táncízlése hajlik a klasszikus balett, a modern mozgás vagy az egzotikus érintése felé a világ minden tájáról, ezeket a nőket nemcsak tehetségükért, hanem a táncművészethez való hozzájárulásukért is értékelni lehet.
