Az afroamerikai ruhák összefonódnak az afrikaiak történetével, akik 1619-ben érkeztek a virginiai kolóniába. Ebben a században a déli kódexek arra kényszerítették az összes rabszolgatartó nő gyermekeit, hogy életükig rabszolgák maradjanak. A nyugat-afrikaiak az 1830-as évekig továbbra is akaratlanul jöttek. Abraham Lincoln elnök 1863-ban kihirdette az összes rabszolgaságba került nép felszabadítását; de a polgárháború után az afrikai amerikaiak az amerikai társadalom peremén éltek, rossz munkahelyekkel, színvonalon felüli élet- és oktatási feltételekkel, jogfosztással és nyilvános szegregációval. Közel száz évvel később, 1954-ben, a Legfelsőbb Bíróság döntése megkezdte a szétválasztási folyamatot, az 1960-as években pedig a szövetségi jogszabályok egyenlő jogokat biztosítottak az afroamerikaiaknak.
hogyan lehet sárga foltokat kihozni a tárolt ruhákból
Rabszolgasorozat
Rabszolgaság alatt a fehér tulajdonosok egy bizonyos öltözködési formát követeltek a rabságban lévők számára: jobb öltözetet a ház szolgáinak és vezetőinek; gyengébb öltözet a mezei kezek, a gyermekek és a túl öregek számára, hogy folytassák a munkát. E megszorítások ellenére a XIX. Századi önéletrajzok és elbeszélések, amelyeket az 1930-as években gyűjtöttek a korábban rabszolgáktól, azt állítják, hogy az afroamerikaiak nagyon sokat gondolkodtak a ruhájukban. Az elbeszélők hangsúlyozták, milyen ruházatuk van és nincs, és ismertették a kívánt ruházati stílusokat, és hogyan szerezték be őket. A „helyes” öltözet különösen fontos volt, amikor közösségi alkalmakkor „kiléptek” a közösség tagjaival, ez a szokás a 2000-es évek elején is folytatódik. Az elbeszélők élénk ábrázolásokat kínáltak a templomba, a táncokba és a házasságba való öltözködésért.
kapcsolódó cikkek- Afrocentrikus divat
- Dashiki
- Fekete cső ruha
Nyugat-afrikai dísz
A bizonyítékok azt mutatják, hogy egyesek megőrizték a testi díszítés nyugat-afrikai formáit, különösen ékszerek formájában. A New York-i afrikai temetkezési helyről (1712-1795) egy felnőtt nő és egy csecsemő maradványai derékgyöngyöket viseltek, akárcsak a nyugat-afrikai nők. Az ismert rabszolgahelyek régészeti bizonyítékai között olykor tehenek, gazdasági jelentőségű tengeri kagylók találhatók, mire a pénznemek Afrikában elérhetővé váltak, és amelyeket a rabszolgák nyilvánvalóan ékszerként viseltek. Az ezeken a helyeken leggyakrabban talált gyöngyök kék üveggyöngyökből állnak, amulettként viselve Afrika nagy részén és a Közel-Keleten. A volt rabszolgák bizonyságot tettek ékszerek viseléséről mind díszítés, mind védelem érdekében. A Tengeri-szigetek több elbeszélője például egyetlen aranyat, hurok fülbevalót ír le, amely a látás védelme érdekében viseli, az afrikai hit megtartását.
Frizurák és fejfedők
Az afrikai amerikai férfiak és nők a különféle ékszerek vagy ruhadarabok esetében kiemelkedőbbnek tekinthető az afrikai tartóként, mint a frizura és a fejfedők iránti érdeklődés. A nyugat-afrikaiak gondozott gondozott haj és díszes fejek iránti aggodalma régóta fennmaradt és fennmaradt az afroamerikaiak körében. A fekete férfiak továbbra is folyamatosan változó arcszőrzetet és frizurát űznek; az 1930-as évek „kagylója” (kiegyenesedett haj, amely lapított vagy kissé hullámzott) továbbra is elsődleges példa. És a huszonegyedik század elején az afroamerikai férfiak következetesen valamilyen fejfedőt viselnek.
Az afroamerikai nők kifejezetten érdeklődnek frizurájuk és fejfedőik iránt is. A rabszolga elbeszélések a haj formázásának különféle módjait magyarázzák el a legkedvezőtlenebb körülmények között is. A polgárháború utáni prominens nők fényképein látható, hogy annak idején általában az elegáns, hosszú, egyenes frizurát viselik. 1906-ban a természetes haj textúrájának egyenes hajgá történő feldolgozása elterjedt az egész országban, amikor Madame C. J. Walker nagyon nyereséges hajképletét kezdte forgalmazni az afroamerikai női haj kezelésére. A fekete nők kalapot is választanak, különösen elterjedtek a templomlátogatás során.
Női fejfedő
Egy kivétellel a tizennyolcadik és tizenkilencedik századi portrékon, valamint a tizenkilencedik századi fényképeken afrikai amerikaiak mutatják, hogy az általános társadalomban megfelelő ruhát viselnek. Kivételt képez az afroamerikai nő fejvédője, amely a 2000-es évek elején viselt bevándorlói csoportok legrégebbi speciális ruhadarabja. De idővel a jelentése megváltozott.
A déli antebellumban több állam törvényesen hajtotta végre azt a törvénykönyvet, amely előírta, hogy a fekete nők nyilvános ruhaszövethuzatot viseljenek, és ne a fehér nők által viselt kalapokat és tollakat. Ezek a kódok tehát bizonyos nőket szubszerváns osztályként jelöltek meg. A rabszolgaság alatt a nehéz körülmények között dolgozó nők a fej tisztaságát viselték, hogy tisztább legyen a haj és felszívja az izzadságot. A fejpakolás otthoni használata a polgárháború után is folytatódott, de nyilvános viseletre eldobták. Az 1960-as és 1970-es évek polgári jogi mozgalmától kezdve a fejfedés más jelentéseket kapott. Az afrikai-amerikai fiatal nők ismét bonyolult fejpakolásokat kötöttek a fejükre, és nyilvánosan viselték őket rabszolgatartó őseik elismeréseként, valamint utalásként Afrikára és arra, ahogyan a nyugat-afrikai nők díszítik a fejüket.
Polgárjogi mozgalom
Az állampolgári jogok mozgalma során a fejfedés mellett más fiatal fekete forradalmárok elfogadták a nyugat-afrikai öltözetet, például cafatokat és férfi fejvédőket. A férfiak és a nők óriási frizurává növelték az „Afros” nevet, lehetővé téve a természetes textúra hangsúlyozását az európai haj szimulálását megkísérlő kagylók és Walker hajkiegyenesítő termékek közvetlen reakciójában. Az 1960-as évek óta néhány fekete férfi továbbra is visszatekintett Afrikába Rasta tincsek viselésével, míg a fekete nők haját bonyolultan afrikai stílusokba fonják, gyakran adnak hozzá frizurákat.
Hely közvetítése a társadalomban
Az afro-amerikaiak általában az uralkodó divatba öltöztek más amerikaiakkal együtt. A korai fekete papok portréi kínálnak példákat. A rabszolga elbeszéléses elõadások azonban rabszolgaruhában vagy formálisan felszabadult személyként öltözve illusztrálják a szerzõt, a választás nyilvánvalóan kifejezte azt, amit a szerzõ a társadalomban elfoglalt helyérõl akart ábrázolni. A fényképészet feltalálása után olyan kiváló vezetők képei, mint Frederick Douglass és Booker T. Washington, mindig hivatalos, úri ruhába öltözve mutatják őket. 1895 és 1925 között a fekete értelmiségiek, írástudók és művészek igyekeztek egészen másként bemutatni magukat, mint a fehérek által rajzolt „Mammy” és „Sambos” rasszista sztereotip rajzfilmek. Sok illusztráció mutatja be ezeket az „új négereket”, akik konzervatív, mainstream ruhában vannak ápolva és díszítve.
Meguralkodó kulturális öltözet
Bár az afroamerikaiak átvették az egyes időszakok uralkodó kulturális öltözékét, stílusuk gyakran megkülönbözteti őket. Például az utazók beszámolói a déli országról az emancipáció előtt az afro-amerikaiak ruháját fényesebbnek és színesebbnek tartják, mint a fehérekét. A kortárs afroamerikaiak a legtöbb esetben inkább jól öltözöttek, és nem a fehér lakosság szokásos trendjeit alkalmazták az alkalmi, sőt a hanyag ruhákhoz.
amikor egy srác rád bámul
Hatás a kaukázusi ruhára
Általában az amerikai divat körülbelül 1950-ig érkezett Európából. Ugyanakkor a fekete stílusok hatással voltak az amerikai fehér ruhára, különösen a férfiakra; például az 1940-es évek zoot ruhája, amelyet Billy Eckstein és Frank Sinatra népszerű énekesek emeltek ki. Az 1960-as években a nagyobb, serdülőközösség elfogadta a teniszcipők drága, stilizált márkáit, amelyeket először hivatásos afro-amerikai sportolók, nevezetesen kosárlabdázók viseltek. Az 1990-es években a fehér, külvárosi fiatalok kezdték viselni a hip-hop ruhát, amelyet először fiatal, városi, fekete férfiak viseltek. A huszonegyedik század elején pedig a fehér hímek viselik a doo rongyot, évtizedekig az afroamerikai hím belvárosi hajszelídítőjét.
A kulturális jelenet része
Az ötvenes évek közepe óta az afro-amerikaiak a nagyobb amerikai kulturális élet részévé váltak. És nagyon is valós értelemben ez a nagyobb társadalom a 2000-es évek elején az élet számos területén alkalmazza az afro-amerikai kultúrát, nem utolsósorban az öltözködési stílusban.
Lásd még Afro frizura; Afrocentrikus divat; Etnikai ruha; Zoot Suit.
Bibliográfia
Cunningham, Michael és Craig Marberry. Koronák: Fekete nők portréi az egyházi kalapokban. New York: Algonquin Books of Chapel Hill, 2001.
Foster, Helen Bradley. „Saját magunk új ruhái”: Afro-amerikai ruházat a déli Antebellumban. Oxford: Berg, 1997.
-. 'Afro-amerikai ékszerek a polgárháború előtt.' Ban ben Gyöngyök és gyöngykészítők: Nem, anyagi kultúra és jelentés. Szerk .: Lidia D. Sciama és Joanne B. Eicher 177-192. Oxford: Berg, 1998.
Gates, Henry Louis, Jr. 'Az új néger trópusa és a fekete képének rekonstrukciója'. Képviseletek 24 (1988 ősz): 129-155.
Genovese, Eugene. - A ruhák teszik a férfit és a nőt. Ban ben Roll, Jordan, Roll: A rabszolgák világa , 550-561. New York: Pantheon Books, 1974.
Rawick, George P., szerk. Az amerikai rabszolga: Összetett önéletrajz. Westport, Conn .: Greenwood, 1972, 1977, 1979.
mit mondjon valakinek, aki elvesztette szeretett emberét
Starke, Barbara M., Lillian O. Holloman és Barbara K. Nordquist, szerk. Afro-amerikai öltözet és dísz: kulturális perspektíva. Dubuque, Iowa: Kendall / Hunt, 1990.
White, Shane és Graham White. Stylin ': Afro-amerikai kifejező kultúra. Ithaca, N.Y .: Cornell University Press, 1998.
